2015年10月10日星期六

Henry Mancini《Moon River》



Henry ManciniMoon River

Henry Mancini 在電影配樂中絕對是大師級人馬,
他在1994年去世,1995年仍被格林美追封終身成就獎。
英文維基百科- Henry Mancini

他在樂壇中身份奇特,
沒有故定的管絃樂團班底,
但卻是全球十大輕音樂團之一,
美國RCA唱片公司和他合作了二十年,
曾發表超過九十張唱片專輯。
Henry Mancini更是音樂多方面的天才,
包括了作曲、編曲、樂團指揮等等,
在他手底下的名曲無數,並且都是膾炙人口之作。
由於RCA是公認的錄音高質品牌,
於是每一首樂曲的音質増加了無限的吸引力。
在芸芸眾多佳作當中,
要數Moon River最具代表,

世界三大輕音樂團之一James Last演繹Moon River
James LastMoon River另一個版本

世界三大輕音樂團之一Mantovani演繹Moon River

全球十大輕音樂團之一Ray Conniff演繹Moon River
Ray ConniffMoon River另一個版本

全球十大輕音樂團之一(法國四大)
Frank Pourcel演繹Moon River

鋼琴王子Richard ClaydermanMoon River

Moon River是經典電影『Breakfast at Tiffanys』的主題曲,

Moon River亦與一代巨星Audrey Hepburn牢不可分

Instrusmental History裡,Moon River是經典中之經典
Henry ManciniMoon River







2015年8月2日星期日

London Starlight Orchestra《Stay On These Roads》

London Starlight OrchestraStay On These Roads

自從Rock and Roll這種音樂文化席捲全球,
以英語為主的歌曲創作不再限於英美,
歐洲諸國亦深受影響,
瑞典最有名的國際級樂隊是 ABBA
而挪威最有名的則是 a-ha
聽過a-ha的作品及對其他舊曲的演繹,
大概可以捕捉到他們成功的因素,
最基本的三位成員不但對音樂事業熱誠,
更重要的是編曲天份,
上世紀適逢樂壇人對電子樂的發展剛處於開步,
在電子混音技術上仍需模索,
成功的音樂不再限於在傳統樂器上的編曲技巧,
而電子音色觸角的敏銳更加成為必要條件,
a-ha就有這種天份和本領。
a-haCrying In The Rain

The Everly Brothers原唱《Crying In The Rain

a-ha所創作的歌曲中,
鄙人認為最天才的一首莫過於《Stay On These Roads
從第一句開始,就予人有一種震懾、驚嘆的感受,
當聽到最後一個音符,不期然的擊節讚賞『好歌』。

a-haStay On These Roads

London Starlight Orchestra最少曾出版過十多隻唱片,
但卻是一隊謎樣的樂團,
網上幾乎完全找不到有關他們的資料。
儘管這樂團神秘莫測,
她的樂風卻是有跡可尋,
電子樂亦是這樂團的強項,
在演奏007系列樂曲時,
她有傳統的管絃樂隊形,
但在比例上更倚重電子樂,
反映出樂團的編曲高手亦是電子樂高人,
以這樣的樂隊演奏a-ha的作品,絕不遜色。

London Starlight OrchestraStay On These Roads






2015年6月9日星期二

Norrie Paramor《Georgy Girl》

Norrie ParamorGeorgy Girl

英國歌壇巨星Cliff Richard曾經唱過一首『有靈魂』的歌曲,
名曰《Summer Holiday》,
有靈魂的意思,是歌曲的旋律曲如其名,
就算是不懂得英語的人,
都聽得出『夏日假期』的味道。
Cliff RichardSummer Holiday

此曲之所以如此出色,
是因為電吉它方面由名聞遐邇樂團『The Shadows』負責,
歌曲由Norrie Paramor 監製,
Norrie Paramor絕對是有名有望有實力的樂壇巨人。
他是英國唱片製作人、作曲、編曲、
以及管絃樂團指揮。

維基百科-Norrie Paramor

Norrie Paramor與他的樂團出產過不少唱片,
大體上不過不失,演奏別人的歌都沿用原著風格,
例如Barry White代表作《Love's Theme
Raymond Lefevre 成名作《Soul Coaxing
Norrie ParamorLove's Theme

Norrie ParamorSoul Coaxing

儘管Norrie Paramor沒有甚麼個人代表作能夠技壓群雄,
但在他所演繹過眾多樂曲之中,
其中的《Georgy Girl》卻讓人刮目相看,
反映出他手底下的真功夫。

純演奏樂方面Easy Listening樂曲的精髓,
是在於用樂器眾多的管絃樂隊演繹流行曲,
很多時候因為用上了古典的鋪排,
知名的經典流行樂披上古典外袍,
絕不比傳統有名的古典樂遜色,
例如Raymond Lefevre用古典演繹Beatles名曲
Raymond LefevreLet It Be

又或者由James Last 同樣用古典鋪排Beatles名曲
James Last She Love You





至於Norrie Paramor出色地用古典演繹的流行曲,
名曰《Georgy Girl
最奇怪的是被稱為全球十大Easy Listening 的輕音樂團中,
隨了Ray Conniff之外,全都不敢碰此歌曲。
但顯然地,任何十大(包括了Ray Conniff)若演奏此曲,
碰上了Norrie Paramor都一定鎩羽而歸

1966年流行曲《Georgy Girl》打入英、美、澳三甲榜,
2002年更被英國列入最偉大的五百首流行曲之一
該曲之原唱為英國樂隊 The Seekers

英文維基百科-歌曲《Georgy Girl

The SeekersGeorgy Girl

Ray ConniffGeorgy Girl

出色的古典鋪排
Norrie ParamorGeorgy Girl







2015年5月16日星期六

John Barry《Midnight Cowboy》

John BarryMidnight Cowboy

電影類型是有潮流的,
上世紀六十年代,科網仍未侵蝕全球,
人與人之間比較有情,
那個時代基因改造仍未完善,
全球糧食有缺乏不足的危機,生活較為艱苦,
人與人互相幫忙是理所當然,
城市生活模式慢慢擴張,
五十年代在法國興起的哲學思潮『存在主義』,
亦抵達歐美,由於城市生活做成人與人的疏離,
這股風潮不但只在文學界中被討論,
它還影響了藝術界的創作,
甚至連商業味極濃的電影界均被其波及。
中文維基百科: 存在主義

年青時看過一個雕塑,一個纖幼又高又長的人像,
孤單、蒼白最能表達存在主義的內涵,
文字上最能詮釋的可用六個字概括,
就是:『荒謬、嘔吐、疏離』。

伊始任何時代的年青人都會為『存在主義』而著迷,
無論是真心研究的,無論是濫竽充數的,
對『存在主義』大談特談。
鄙人不想在文學上、藝術上、
又或者是哲學上去表達意見,
只是按鄙人所知的、所感受的去推介一首音樂,
這首音樂對於『疏離』的詮釋,
是祖師級的傑作。

1969年電影『Midnight Cowboy
被列入美國100部最偉大的電影之一,
中文維基百科-電影『Midnight Cowboy

它有『存在主義』的內涵,
對紐約市城市人的冷漠有所批判,
對都市人的疏離感有極大的描繪。
電影由巨匠John Barry配樂,
主題音樂本來是『疏離感』的表表者,
在樂壇上薄有名氣,
難得的是旋律動聽,

John BarryMidnight Cowboy

John Barry Midnight Cowboy》另一個版本

世界十大Easy Listening 管絃樂團中﹐
其中的五大都曾經演繹此曲

CaravelliMidnight Cowboy

aul auriatMidnight Cowboy

Percy FaithMidnight Cowboy

Henry Mancini Midnight Cowboy

MantovaniMidnight Cowboy

其他有名氣的樂隊都有演繹:
Ronnie AldrichMidnight Cowboy

The ShadowsMidnight Cowboy

至於當時被大部份樂迷,
評為最佳的演奏者為Ferrante & Teicher
Ferrante & TeicherMidnight Cowboy








2015年2月14日星期六

加古隆《黄昏のワルツ》

加古隆《黄昏のワルツ》

鄙人十分喜愛純音樂,
但自問級數有限,不是每一種的音樂都受得了,
例如孤芳自賞的古典,例如自稱很有品味的爵士樂.
本人都無法投入!
雖然如此,但鄙人對這兩種主流音樂,
心底裡始終都有一種敬重,
鄙人至愛的John Barry,本來是爵士底子的,
只是隨著時移世易,他的風格卻是完全的古典,
另一位鄙人至愛的Paul Mauriat 卻剛好相反,
正正統統的古典學院派出身的,
他的前前後後作品演繹卻貼近爵士樂.
另外一位日本籍的鋼琴大師『加古隆』(1947 - )
就正正盤繞在古典與爵士樂的音樂模索領域裡,
他最初接觸的音樂便是貝多芬第五交響曲《命運》唱片,
成為了七歲開始習琴的動力,
Beethoven Symphony 5》『C小調第五號交響曲』
他對古典的著迷一直保持到高中,

直到遇上了當時新近流行的爵士樂,
當他聽到Art Blakey & the jazz messenger對音樂的演繹方式,
簡直一見鍾情.

Art   Blakey   &   the Jazz   MessengerMoanin
https://www.youtube.com/watch?v=ynZDm50EgBY

Art   Blakey   &   the Jazz   MessengerCaravin
https://www.youtube.com/watch?v=HDbgLJt50ss

這位東京藝術大學音樂系的高材生,
更取得了法國獎學金,於是在巴黎深造.
正統的古典與現代流行的爵士樂成為他取捨的戰場,
兩種不同風格的溶合,是自然而然的結果,
於是,出來的效果就是鄙人喜愛的純音樂風格.
『加古隆』的曲風總帶有一點深沉,
不曾離鄉背井的人是不會理解鄉愁的演繹,
大凡在外地生活過的人都瞭解『望不見歡欣人面,聽不見遊人歡笑』的況味,
『加古隆』的淡然的風格大概由此而來,
在陌生的國度,
在平凡的光景中,能夠享受一絲的安寧都是一種福氣!
加古隆《黄昏のワルツ》
https://www.youtube.com/watch?v=qYoowI8YV9c