2014年11月8日星期六

Artie Shaw《Begin The Beguine》

Artie ShawBegin The Beguine

黑管演奏家Artie Shaw在二十八歲那年演奏《Begin The Beguine
,一舉成名

聽演奏樂(Easy Listening 純音樂)在心理上或多或少總會有一份超然,
因為它不受潮流所支配,亦不會因著時代的變遷而有所影響,
就因著這些特性,
才發覺到 『鬼佬(老外或洋鬼子)文化』確實有他們自豪的優點.
他們擁有雄厚的古典音樂基礎,
又擁有大量不朽經典名曲,
每一代新人冒出,在這些舊有的金曲下展示他們的實力,
於是,才華的真偽無所盾形,
好像武俠小說內所形容的,
行家一伸手,便知有沒有,
至於演奏樂,什麼指揮家,什麼鋼琴家,
老是挖出這些真的是清朝咸豐年代的作品,
我們才知道這些音樂文化.
歌曲有稱之為經典,只是限於經典而已,
而不朽名曲,不但過去經典,今天經典,還可預見明天亦會再成經典,
Begin The Beguine》就是這樣的一首名曲.
詞曲的創作人Cole Porter,公認是百老匯有史以來最具才華的創作人,
撰寫過五十部音樂劇及電影詞曲,
留下了超過一千首歌曲,旋律迷人,技巧高超.
他本來是豪門巨富,
億萬家產的繼承人,卻熱愛音樂,並且是天才橫溢的那一類.
念耶魯大學時已在百老匯發表了第一部歌劇『See America First,
但並不叫好,公開了十五場便被腰斬,
以後十年,他周遊列國,路經法國時,還進了音樂學院深造,
十年後再戰百老匯,這次真的開始了他的音樂生匯.
他在 1934 年發表 「Jubilee,
劇中的歌曲便是《Begin The Beguine,
甫一發表便被譽為爵士樂的經典名曲,

舞王Fred Astaire 在《Begin The Beguine》中表演他的舞步
https://www.youtube.com/watch?v=0-b4M8jssX8

名歌星Johnny Mathis演繹 《Begin The Beguine
https://www.youtube.com/watch?v=bnmD-5W3AOo

爵士樂史上最傑出的黑管演奏家Artie Shaw,
在他二十八歲那年演奏此曲,一舉成名
Artie Shaw
Begin The Beguine
https://www.youtube.com/watch?v=zNcPnEc99UE


一般歌手能夠取得白金唱片,已經很了不起,
拉丁情歌王子Julio Iglesias,根本是鑽石級唱片人馬,
他在1981年用西班牙語混上兩三句英語演繹此歌,
同年居然登入全英排行榜首,
他的演繹精彩,充滿了春風陽光!

Julio Iglesias
Begin The Beguine
https://www.youtube.com/watch?v=qRp7LRw2_Bw


進入廿一世紀,鋼琴王子Richard Clayderman仍翻奏此曲,
可以預言,這真的是一首仍會不停上榜的不枋名曲.
Richard ClaydermanBegin The Beguine

有好幾個被公認為世界十大輕音樂團曾演繹此曲
CaravelliBegin The Beguine

Franck PourcelBegin The Beguine

Paul Mauriat Begin The Beguine
Paul Mauriat另有一個版本

Percy Faith Begin The Beguine

Mantovini Begin The Beguine

這麼多知名的樂隊演繹過,
Begin The Beguine》必定可列入 Instrumental  History 之中。
至於那一隊演奏得最出息,
真的難於定奪。





2014年9月8日星期一

Addy Flor Orchestra《Chica Do Verrao》

Addy Flor OrchestraChica Do Verrao

很多人對舊歌曲,舊音樂望而卻步,
但如果你是純音樂的愛好者,
又或者你在 New Age music 中尋尋覓覓,
都沒有甚麼發現 ;
你不妨看一看舊音樂,
尤其是現在的Youtube這麼方便,
60’
80’年代的一些作品,
一定會令你喜出望外。

曾幾何時,60'年代歐洲已開始悠閒風格的純音樂,
那個時代東南亞經濟還未『起飛』,
仍是以漁農業為主,歐美已盛行中產階層,
亞洲四小龍只是稍為在經濟上有所發展,
當時這個地域的資訊並不發達,
還沒有純音樂趨勢的概念,
更鮮能接觸到這些迷人的音樂。
上面所談及的『悠閒風格』,
其中的一種被稱為Lounge Music
台譯『沙發音樂』
Yahoo!
知識介紹 Lounge Music 『台譯沙發音樂』
https://tw.knowledge.yahoo.com/question/question;_ylt=A2oKmLWVSQxUCzkAJWOzygt.;_ylu=X3oDMTE0dmcycjUxBHNlYwNzcgRwb3MDMwRjb2xvA3NnMwR2dGlkA1VJSEtDMDFfMQ--?qid=1206110205003

Lounge
必備的條件,是爵士樂形式,
旋律輕快,要使人聯想起物質享受,
有空閒時間,有富裕經濟,
當時全球人類最大的夢想就是『環遊世界』,
航空事業剛起步,所以意大利樂團指揮家 Aron Flor
他的 Orchestra演奏了一首音樂《
Chica Do Verrao》,
可能是最早期航空公司廣告上的一首代表作。
Addy Flor OrchestraChica Do Verrao
https://www.youtube.com/watch?v=-erW4wEP_t0

鄙人雖然喜愛純音樂,但對當時的時尚並不理解,
近年互聯網科技發達,
電腦在手,能知天下事,
才稍為發掘出一些當時的作品,
說實在的,這些純音樂極品,
在當時確是難有機會聽得到,
現在發掘出來,不免多了很多遐想,
是否日後的音樂人例如 Barry White 曾受這些風格影響,
才創作出另一首經典名曲《Love ' s Theme
https://www.youtube.com/watch?v=TnO8PuhtQUE

一位前輩高手將當時的幾家空中小姐貼出來,
配上了《Chica Do Verrao》這首樂曲
Youtube
內有人留了一句頗貼題的說話
I want a ticket to fly!!

Addy Flor OrchestraChica Do Verrao
https://www.youtube.com/watch?v=-erW4wEP_t0





2014年8月15日星期五

Raul Di Blasio 《Corazon de Nino》

Raul Di Blasio Corazon de Nino
之前曾經介紹過Raul Di Blasio純音樂之迷: Raul Di BlasioMelissa

Raul Di Blasio 1949年生於阿根廷 Zapala,小時候已定意成為鋼琴家,他好像總是要浪蕩尋找, 27歲時遷居智利,以旅館的演奏維生,八十年代又移居邁阿密.不停的鋼琴賣藝,讓他摸索出嫻熟的技巧與風格.他將拉丁、古典、流行混為一爐,唱片公司開始注視他的創作,經過長時期的努力,到了九十年代,終於讓他成為全球認識的鋼琴演奏明星.
個人實在太喜歡他的演奏,
2004
 Raul Di Blasio 曾在墨西哥Puerto Vallarta 公開表演,除了看到大眾樂迷對他的愛載,他的風格確實精彩迷人.

Raul Di Blasio Live in Puerto Vallarta 
https://www.youtube.com/watch?v=cxOI0kr4fyA

Raul Di Blasio 
另一首代表作,實實在在可聽到他如何將古典與現代混為一爐,
Raul Di Blasio 
Corazon de Nino
https://www.youtube.com/watch?v=wrTwPKdVwaY

法國的Richard Clayderman被譽為鋼琴王子,曾令到無數亞洲少年志向學琴
https://www.youtube.com/watch?v=HJDLHuixqG8

同樣地Raul Di Blasio 亦鼓舞了不少阿根廷少年人,向著美妙的琴音邁步!
https://www.youtube.com/watch?v=lPjgysjkjKM&NR=1




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2014年6月20日星期五

Andre Kostelanetz《I'm Always Chasing Rainbow》



純音樂之迷:
Andre KostelanetzI'm Always Chasing Rainbow

Mantovani, James Last
Paul Mauriat
被譽為世界三大輕音樂團,
Andre Kostelanetz比他們更早出道,
這位前蘇聯出生的樂壇大師,
更是輕音樂(EasyListening-多指用管弦樂演奏流行曲)的先驅,
他的風格絕不比三大輕音樂團遜色,
亦很能詮釋為何輕音樂在當時曾如此興盛,

英文維基百科Andre Kostelanetz
http://en.wikipedia.org/wiki/Andre_Kostelanetz

I'm Always Chasing Rainbow》本來創作於1917,
是一首古老的『美國藍調』,
1941
電影『Ziegfeld Girl』亦加入此插曲,
Judy Garland主唱,
Judy Garland
I'm Always Chasing Rainbow1941
http://www.youtube.com/watch?v=2TzgjCmmdxc
http://www.youtube.com/watch?v=6CMSjI-Znc4
http://www.youtube.com/watch?v=EsKIw8GD8qE


六十年代巨星BarbraStreisand亦曾演繹此曲
Barbra Streisand
I'm Always Chasing Rainbow
http://www.youtube.com/watch?v=jt87z8Yt4RM&feature=related

由於歌詞太過優美,百年以來重唱者幾達五十人,
純音樂亦有幾個版本,
http://www.youtube.com/watch?v=_evsS1gBxf8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=z4ztqKe227A


世界十大輕音樂團之一演繹
Ray Conniff
I'm Always Chasing Rainbow
http://www.youtube.com/watch?v=c_SyoNvl4GA
http://www.youtube.com/watch?v=t6OoX8wd5x4
http://www.youtube.com/watch?v=eiiytbyq7Qc

無論那一種版本,只能窺見它在純藝術方面的美麗,
而這種美感內容亦非每個人-尤其是普羅大眾可以認同,
就如同不欣賞古典的人會認為很沉悶,
不欣賞爵士樂的人會認為『只是自以為有品味』,
但當Andre Kostelanetz1972年演繹此曲時,
卻完全打破了任何隔閡,
管弦樂團樂器的多樣性,
會將任何普通樂曲提昇,
這解釋了為何大部份演唱會演繹都會比原曲還要精彩,
因為大部份演唱會都有管弦樂團的支援,
其次就是不同的樂團,就有不同的編曲技巧,
這種比較很容易聽得出國際知名的樂師會比普通的技高幾籌,
AndreKostelanetz演繹的《I'm Always Chasing Rainbow,
簡直化腐朽為神奇,
在他的那個時代,不但將一首五十多年前的古歌復活,
還加添了『她』的紅唇與艷裝!
就算在今天,誰會想像得到此原曲有百年古稀。

Andre Kostelanetz
I'm Always Chasing Rainbow





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2014年5月14日星期三

Burt Bacharach 《The Look Of Love》


Burt Bacharach 《The Look Of Love》

之前曾經貼上Burt Bacharach《Reach Out For Me》
Burt Bacharach 生於1928年,
在美國樂壇是舉足輕重的人物,
童年時母親是業餘歌手…………』
純音樂之迷: 第21首Burt Bacharach《Reach Out For Me》

Burt Bacharach作曲無數
此君亦是一手將 Carpenters 推向一舉成名之音樂人,
在美國樂壇極負盛名,
他筆下之名曲多不勝數
Burt Bacharach另一首代表作 《The Look Of Love》
在爵士樂界頗具名氣,
歷年以來,凡想在爵士樂一顯身手的歌手都愛選此曲,
初期有Dusty Springfield《The Look Of Love》,
http://www.youtube.com/watch?v=Tf1d65OHYXo

稍為近期有加拿大女歌手Diana Krall《The Look Of Love》
http://www.youtube.com/watch?v=Yr8xDSPjII8

一個較為奇怪的現象,英聯邦國家諸如澳洲,紐西蘭等地,
認識Burt Bacharach的人比較多,
這些地區反而沒有太多人知道John Barry.
話說回來,如果將Burt Bacharach此曲列入 Instrumental History,
絕對實至名歸。

Burt Bacharach 《The Look Of Love》





2014年4月17日星期四

Billy Vaughn《Wheels》


純音樂之迷
Billy Vaughn《Wheels》

那時全球大部份地區只有電台廣播,
電視仍未普及,
那時大部份的歌曲很少能流傳至今,
但是,那時卻有一些純音樂,
傳遍全球,或許這些音樂隨著時光被遺忘,
最終更會銷聲匿跡,但它仍存留在很多老一輩DJ的記憶中.
1959年,那時有一隊校園樂隊 The-String-A-Long,
自己掏錢錄製唱片.
但擔當主唱的Keith McCormack 因病無法開聲,
Jimmy Torres 只得帶領樂隊用純音樂錄音及發行,
結果一舉成名,翌年打入全美排行榜第三名,
後來此曲由Billie Vaughn 發表,更打入排行榜榜首.
此曲便是《Wheels》,原名本來是《Tell The World》,
但在發表前更改了曲名.
它的紀錄確實驚人,當時唱片售出一千六百五十萬隻,
150 不同樂隊演繹過,
當時全球絕大部份只要有廣播電台的地方就會認識此曲.

The String-A-Longs - Wheels (1960)
http://www.youtube.com/watch?v=1zb6H4b_oiA

Billy Vaughn的版本更為通行
Billy Vaughn《Wheels》
http://www.youtube.com/watch?v=hK5Eon4nPdU






2014年3月28日星期五

Ronnie Aldrich 《Last Song》


Ronnie Aldrich 《Last Song》

不同國家都有各自的流行曲排行榜,
能夠上榜的歌曲不一定動聽,
但歷年來都有很多佳作,
上世紀七十年代管絃樂團演奏流行曲成為一股風潮,
由於樂器眾多,編曲多樣化,
更加優化了流行曲,
演奏出來的效果往往比原曲更要動聽。

之前曾介紹過一隊英國著名的樂隊領班Ronnie Aldrich
在他手底下實在曾編出過很多動人作品。

Edward Bear 只是加拿大一隊薄有名氣的搖滾樂隊,
英文維基百科 - 『Edward Bear』

雖然在樂壇中曇花一現,
但亦曾被譽為『The Beatles of Canada』,
1972年該樂隊的一首歌曲《Last Song》,
在加拿大曾進佔榜首,在美國亦曾打入第三名。
Edward Bear《Last Song》

在眾多的管絃樂團中,
只有Ronnie Aldrich曾演繹此曲,
Youtube 上有樂迷同好曾有這樣的表達,
對於Ronnie Aldrich的版本:
It is one of my favorite song, thank you so much.!』
其實,這亦是鄙人最愛的其中一首樂曲

Ronnie Aldrich 《Last Song》






2014年3月2日星期日

Riz Ortolani《Cannibal Holocaust》


純音樂之迷: 配樂大師Riz Ortolani-
電影『Cannibal Holocaust』殘酷食人族主題樂曲

曾發表Riz Ortolani的作品《More》,

  純音樂之迷: Riz Ortolani《More》
http://david305a.blogspot.hk/2012/07/riz-ortolanimore.html

Riz Ortolani(1931-) 是義大利電影作曲家,
『Mondo Cane殘酷世界』主題曲《More》是他的第一首發表作品,
可以說是一鳴驚人。
Riz Ortolani《More》1962
http://www.youtube.com/watch?v=doE_lNRyMlA

英文維基介紹作曲家Riz Ortolani
http://en.wikipedia.org/wiki/Riz_Ortolani

電影記錄片1962『Mondo Cane殘酷世界』轟動全球,
觀眾首次在大銀幕目睹血腥,殘暴的鏡頭,
自始開啟了所有驚憟畫面的先河,

到了1980年,另一齣更轟動的同類電影面世,
由於有虐殺成份的內容,
亦成為全球性的禁片,
片名 『Cannibal Holocaust殘酷食人族』,
據報該記錄片部份內容是虛構的,
但很多動物的解剖,很多對人類殘酷的畫面,
卻又是真確的!
中文奇摩知識『CannibalHolocaust』介紹
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1406091408049
 
無獨有偶, 電影『Cannibal Holocaust殘酷食人族』之主題曲,
亦是Riz Ortolani的手筆,
其實按常理, 如果配樂是反射電影的內容和效果,
殘酷鏡頭配上恐怖音樂豈非順理成章,
例如電影『Omen』,是公認的經典驚慄之作
『Omen』Soundtrack
http://www.youtube.com/watch?v=kbKMgOfxjxM

然而, 『Cannibal Holocaust殘酷食人族』卻跟常理完全相反,
作曲家Riz Ortolani著眼於殘酷背後的昇華,
儘管鏡頭之前是如許令人不安,
但配樂不能成為幫凶,
他的音樂反而是控訴人性的扭曲,
仿佛是銀幕上的情景無可奈何地發生,
但背後的配樂卻提醒, 畫面的反面才是『美善』,
於是,觀眾真的會去反省,
人類這樣的作為, 『為何?』
難怪電影『Mondo Cane殘酷世界』的主題曲《More》,
完全與殘暴的影片內容好像毫不協調.
尤其是其他紅歌手演繹此曲時,簡直是一首情歌!
http://www.youtube.com/watch?v=equs_4O_C-U

電影『Cannibal Holocaust殘酷食人族 』的主題音樂,
跟『Mondo Cane殘酷世界』的主題曲一樣,
是一首旋律優美的作品,
電影裡雖然是突兀厭惡, 令人噁心的內容,
更襯托出音樂的超然與高貴,
是醜陋死亡與美善生命極端的對照

這是其中一首最具爭議的純音樂,
它美若天仙,
但原來所描述的電影內容,
是如此地醜毒、邪惡、 噁心……

電影『Cannibal Holocaust』殘酷食人族主題樂曲
配樂大師Riz Ortolani-








2014年2月19日星期三

Vincent Bell《Airport Love Theme》


Vincent Bell《Airport Love Theme》

Vincent Gambella1935年生於紐約,
藝名 Vincent Bell,
50年代在夜店伴奏為業,
他在電吉他手的排名榜上可能沒有份,
但在電吉他的音色,彈奏技巧的模索,
甚至電吉他的改革設計,
在這些方面他卻是先鋒人物,
1970年主力以電吉他譜寫了電影『Airport』配樂,
聲名大噪,奠定了他的江湖地位。

一網站對電吉他有詳盡介紹
http://wiki.eyny.com/wiki/%E9%9B%BB%E5%90%89%E4%BB%96

電影『Airport』1970空前成功,
『Airport』1970 Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=gERwIS1MV30&feature=related

其後這類飛機災難片一直開拍了幾齣績集,
成為系列電影,
然而配樂當中,始終以Vicent Bell 那一首最具名氣,
更列入了Instrumental History當中,
一代名曲, 確非浪得虛名!

Vincent Bell《Airport Love Theme》







2014年1月17日星期五

James Last《I Got You Baby》『蝴蝶效應』


James Last《I Got You Baby》『蝴蝶效應』

承接上文『翻版((盜版)唱片擁有真材實料』

上回提及一張讓鄙人念念不忘的『翻版(盜版)』唱片,
看得出翻版商是樂林高手,
唱片內有關世界三大輕音樂團之一 Mantovani 的樂曲忘記了,
但另有一首名曰《I Got You Baby》卻印象尤深,
由於唱片上沒有樂隊名稱,
四十年以來無法再遇上,
直等到Youtube的發明,(並且等待了很久)
一位外國樂迷上傳在Youtube 上,
才知道演奏此曲出於『James Last』的手筆,
James Last』亦是世界三大輕音樂團之一,
以《Non Stop Dancing》成名,
演繹過無數動聽樂章,
但翻版商只獨選《I Got You Baby》此曲,
不單讓鄙人有機會認識、欣賞,
四十年後更有機會在Youtube上回應:

I heard this music when I was sixteen, Love it so much!!
I am looking for this version over 40 years,
I don't know that this was performed by James Last,
Thank you so much for your posting!!

James Last《I Got You Baby》

相信外國的『上傳者』亦會了解鄙人的感激之情,
翻版商、外國『上傳者』
跟鄙人都見證了另一種『蝴蝶效應』,
這個世界不單有音樂,
還有萍水相逢之情!

James Last《I Got You Baby》



Ennio Morricone《For A Few Dollars More》翻版((盜版)唱片擁有真材實料


Ennio Morricone《For A Few Dollars More》翻版((盜版)唱片擁有真材實料

 
  買過唱片或CD的樂迷都一定有同樣的感受,每一張唱片或CD
只有幾首歌曲,甚至只有一兩首是十分喜歡的,剩餘的大多不合
自己的胃口,我們的主觀便會認為,每張唱片或CD『好聽的』只
有幾首歌曲而已! 事實上亦往往如此。
    七十年代初期香港亦很盛行『翻版(盜版)』唱片,負責做這門
生意的人都是『樂林』高手,那個時期人們還不曉得甚麼是
INSTRUMENTAL  HISTORY (即全球被大部份人接受,知名度極高,
用純樂器而不注重人聲歌唱所演奏的樂曲),但這些音樂人早已憑
直覺,將很多精華集中,再出版翻版唱片,這樣的內容絕對是經
典中的經典,幾至首首動聽。
    鄙人就是這些唱片的擁護者,只是後來自以為升格,用分期
付款新購了『山水』音響器材,心目中器材是高級貨,怎能播放
這些『老翻』,所以現在手上已沒有這些歷史寶物,但仍記得一
些歌名內容,回想起來,才讚嘆編訂選取樂曲的翻版人前輩,他
們確有一些真材實料,真知灼見。
    其中的一張唱片,樂曲內容包括了:
Ennio Morricone 《For A Few Dollars More》

Ennio Morricone《A Fistful Of Dollars》

Al Caiola《The Guns Of Navarone》

Serge Gainsbourg《Je t'aime moi non plus》

以上的四首名曲,已值黃金萬両,
再加上世界三大輕音樂團其中Mantovina 及 James Last的樂曲,
這張唱片簡直接近無敵。
可見當時的翻版商確是樂林高手。