Raymond Lefevre 《Scat In The Dark》

Raymond Lefevre 《Scat In The Dark》

動人的音樂，是無分種族、國界的。
1969年日本女歌『手由紀さ おり』的歌曲，
名為《夜明けのスキャット》旋律實在太美，甫一發表後，

即成為膾炙人口之名歌!

由紀さ おり《夜明けのスキャット》
http://www.youtube.com/watch?v=pWMqk74wu4c

http://www.youtube.com/watch?v=lSu8e5fcgD4

http://www.youtube.com/watch?v=IyAgIspHLjk

http://www.youtube.com/watch?v=375ihxOPTG4

http://www.youtube.com/watch?v=NsarYvTyKhI

日文維基百科《夜明けのスキャット》資料
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%9C%E6%98%8E%E3%81%91%E3%81%AE%E3%82%B9%E3%82%AD%E3%83%A3%E3%83%83%E3%83%88

那是純音樂的神秘地帶，
日本 Sony/CBS 陸陸續續出了一系列的純音樂，
名為『Love's Romance』專輯，
所有曲目都是精挑細選，但所有演奏家都是未留名，未留姓。
編曲亦花盡心思，以圖用最節省的樂器音效，
達到最豐富的音色效果，
這一首《夜明けのスキャット》亦被網羅在內

Lover' s Romance Vol 2《夜明けのスキャット》
http://www.youtube.com/watch?v=pGee5w4AGUg

http://www.youtube.com/watch?v=O9-456G4dVQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=f7fzPBHS0UY

鄙人慣聽純音樂，總會把Love's Romance專輯列為次等，
因為音效用較為虛假的幾重奏掩飾，
三重奏，四重奏，甚至更多的幾多重奏，
小提琴數目根本無法與管弦樂團相比，
奏不出那重效果，多聽幾次便一定察覺出它的單薄!

之前曾分享
RaymondLefevre(1929-2008)法國人, 樂團指揮家,
同是Paul Mauriat 及Franck Pourcel的好友,

1968年以《Soul Coaxin' (Ame Caline)》享譽全球.
http://www.youtube.com/watch?v=ILFsdDcgwdQ

http://www.youtube.com/watch?v=ILFsdDcgwdQ

http://www.youtube.com/watch?v=eylxe6hIYTk

http://www.youtube.com/watch?v=fQqPXRjoqjk

鄙人予此曲八個字: 陽光處處，晴空萬里

1969年RaymondLefevre演奏《La Reine De Saba》,
被公認為最完美的版本,
自此深受日本人所愛戴,
直到目前,此曲還未有人可以超逾他的風格,
一個最完美的版本,是經典中的經典.

Raymond Lefevre《La Reine De Saba》1969
http://www.youtube.com/watch?v=NGZfVto4loM

http://www.youtube.com/watch?v=THf_XglYPjM

http://www.youtube.com/watch?v=foUSPq_cRh0

http://www.youtube.com/watch?v=YZf2oIoBigs

七十年代, Raymond Lefevre常被邀往日本，
演奏東道國的音樂是必然的，
他亦曾選了《夜明けのスキャット》,
英文名為《Scat InThe Dark》
名家演繹，亦不同凡響!

Raymond Lefevre 《Scat In The Dark》
http://www.youtube.com/watch?v=lDyX0e3z4l4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=qGS7ev6dNvY

http://www.youtube.com/watch?v=dCMy6GcSkzQ

http://www.youtube.com/watch?v=yj2TaRmESZs

Herb Alpert《Lonely Bull》

Herb Alpert《Lonely Bull》

自從管弦樂隊演奏流行曲成為一種新音樂文化之後，
60年代開始全球純音樂步向百家爭嗚,
佳作不絕, 音響器材的普及,
用家不但需求動聽悅耳的旋律,
標榜『主音樂器』亦成為了一種純音樂分類,
例如60年代電吉他音樂,
他們的演進頗影響純音樂Easy Listening(演奏樂)歷史的進程,

The Shadows 《Apache》
http://www.youtube.com/watch?v=6ZVwmmOkR5E

http://www.youtube.com/watch?v=n56x_WBg8Cs

http://www.youtube.com/watch?v=NoN6AKPGkBo

 
有一些CD 以Instrumantal History作為專輯名稱,
Billy Vaughn 《Come September》
http://www.youtube.com/watch?v=7UV3_5eUK1Y

從他們的選曲亦有一定的權威性
純音樂真的是可以按年份作為軌跡,
在不同的時期都會出現一些著名樂曲,
這些音樂都是全球公認的名曲。
http://www.amazon.com/Essencial-Instrumental-History-Varios/dp/B001DY6B46

 
鄙人大半生人都是純音樂痴,
除了認同這些專業的選擇,
畢竟亦有個人的喜好,
地域不同,相對地所接收到的資訊亦會有所不同,
每一個Instrumantal History都有共同特色,
有些時候所選出的可能是『原奏樂隊』,
但有更多時候所選的都是公認演繹得最好的樂隊。

今次既然以標榜『主音樂器』為題,
顯然地, 60年代有一些被介定為『銅管樂』的樂隊冒起,
其中一首最特別的『銅管樂』音樂,
就是《Lonely Bull》, 音樂前輩HerbAlpert一炮而紅之作
此曲本為墨西哥作曲家 SolLake的作品
純音樂最大的藝術成就, 就是用音符去表達意境,
當萬千人為鬥牛勇士歡呼,
又有誰會去同情被鬥公牛的那種孤單,
那種步向死亡, 無法提出控訴的蒼涼呢!

Herb Alpert《Lonely Bull》『銅管樂』
http://www.youtube.com/watch?v=RJfVrWeQoZw

http://www.youtube.com/watch?v=414VaKKb9Hc

http://www.youtube.com/watch?v=CZWGaj4yaUk

http://www.youtube.com/watch?v=MLODhmjwA6Y

http://www.youtube.com/watch?v=16B5Xm8_IKw&feature=related

英文維基百科介紹HerbAlpert
http://en.wikipedia.org/wiki/Herb_Alpert

 
Herb Alpert當時一些頗負盛名的『銅管樂』音樂
http://www.youtube.com/watch?v=qG-1DqpjyZY

 
電吉他樂隊亦愛演繹此曲
Billy Vaughn 《Lonely Bull》
http://www.youtube.com/watch?v=6Hk_ENHxuG4

http://www.youtube.com/watch?v=h1Pp0-Ezf6s

 
Ventures 《Lonely Bull》
http://www.youtube.com/watch?v=pJdHHQbggyU

http://www.youtube.com/watch?v=zGf2e9beXZI

http://www.youtube.com/watch?v=6oGVHVHf-nY

http://www.youtube.com/watch?v=At9bOuUAsDQ

 

The Carpenters (Johnny Pearson)《Heather》

The Carpenters (Johnny Pearson)《Heather》

Johnny Pearson - 1925年生於英格蘭中北部Chesterfield

之前曾經分享過 :
傳媒,廣播,資訊等發展可以說一日千里,
但都要遵循一些慣有的文化,
全球熱衷於即時衛星傳送新聞,
甚麼法新社,路透社,BBC News 等等….
尤其以電視形式競爭得最為激烈.
他們日以繼夜,又夜以繼日地不停搶奪新聞,
但每次廣播員都不會不動聲色地突然出現,
起碼有一些代表該傳媒機構的音樂先行播出,
然後才看到廣播員煞有介事的
或焦急,或緊張兮兮地出現在電視屏幕上.
Johnny Pearson ,一位多才多藝的英國鋼琴家,
正是這些序曲的高手………..

(註:美式足球 – 一分鐘之後開始序曲音樂)
Ironbowl whnt tv 19 greatest iron plays
http://www.youtube.com/watch?v=6fCC9sXBgv4

 

他早期的一首作品《Sleppy Shore》,名聞遐邇,
眾多鋼琴大師包括Richard Clayderman,
都樂於演奏:
Johnny Pearson《Sleepy Shores》
http://www.youtube.com/watch?v=T_NHIP-yLJ0

http://www.youtube.com/watch?v=wWBvxgLaNEo

http://www.youtube.com/watch?v=XrS2Z2-KW9o

http://www.youtube.com/watch?v=uQZ05HThYsM

 
 
Johnny Pearson多才多藝,曾替眾多歌手作唱片音樂指揮,
包括了『Peter, Paul & Mary』 『the Carpenters』 『Paul Williams』
『Neil Sedaka』…….等等.
在Carpenters 1973年的一張專輯Now And Then內,
居然獨獨特特的內含一首純音樂《Heather》,
就是出於Johnny Pearson的手筆,
樂壇為之嘩然.(因為這一張不是雜錦唱片,不可能有純音樂內容),
但此曲卻又震盪著無數的心靈,
一夜間成為全球名曲

The Carpenters (Johnny Pearson)《Heather》
http://www.youtube.com/watch?v=Pa57DlvNGBU

http://www.youtube.com/watch?v=l1QmndDWOBM

http://www.youtube.com/watch?v=OoHJAQWhXj0

http://www.youtube.com/watch?v=gUr2KoWPhOk

Johnny Pearson《Heather》

http://www.youtube.com/watch?v=qUwqEgFEHmw

Gregg Karukas 《Deep into You》

Gregg Karukas 《Deep into You》

聽古典音樂的人有一種孤芳自賞的氣質,
聽爵士樂的人都有一種獨有的品味風格,
至於愛聽 Easy Listening Light Music的人,
天然地有一種反叛性格而不自知,
多年前一些音樂前輩就是用古典的交響樂團演奏流行曲,
不但被批評得體無完膚,
更做成了很多的誤解與及無休無止的爭論。
小說內的武俠江湖都會帶出相同的紛爭,
少林、武當被視為武術正宗,
非我族類揮拳耍劍,無論身手有多高強,
都會被名門正宗嗤之以鼻,
從來沒有人去細想勝者為王,敗者為寇的道理。
鄙人最愛的世界三大輕音樂團之一Paul Mauriat,
隨著時間的流逝,証明他以管弦樂演繹流行曲,
對全球的音樂文化,影響深遠,
然而, 純正古典出身的Paul Mauriat,
骨子裡卻又如許地深為爵士樂所影響,
但從來不曾有人承認他是爵士樂的人物,
爵士樂有自己的歷史,亦有自己的武林正宗地位,
於是,很多的爵士樂迷,亦依憑這些正宗地位排斥異己。

爵士樂- 維基百科中文資料
http://zh.wikipedia.org/zh-hk/%E7%88%B5%E5%A3%AB%E6%A8%82

Rock N Roll 解放了音樂,理應亦解放甚麼門戶之見,
每一個人,每一個個體,
只要你有聽覺,就可以享受音樂,
不要再讓甚麼音樂專業評論員去牽著你的鼻子,
無論你耍的是羅漢拳,武當劍,抑或是信手的盲拳,
只要擊倒對方,你就是勝利者,
你自己的聽覺告訴你,
悅耳動聽,那怕是慄人的噪音,
對你個人而言,只要你喜歡,那就是好曲。

如果古典是一幅平實的油畫,
那末,爵士樂可視為抽象畫,
畫師既然可將兩者溶和貫通,
音樂亦可以, 儘管Paul Mauriat 不是爵士樂樂師,
但他用爵士樂的手法, 亦令人刮目相看!

(Paul Mauriat 用爵士樂形式
演奏《I Won't Last A Day Without You》
最尾段之鋪排,爵士樂高手亦為之目瞪口呆)

Paul Mauriat 《I Won't Last A Day Without You》
http://www.youtube.com/watch?v=GynpPX8bsvA

http://www.youtube.com/watch?v=QEBO1ejkYjU

http://www.youtube.com/watch?v=dYieCmbaySE

 
自視為正統的爵士樂,
都或多或少有排斥流行曲的傾向,
近代興起的 Smooth Jazz,
被名門正宗批評為利用Jazz去掩飾流行樂。
鄙人不是音樂人,沒有研究過這些問題,
但鄙人只有一種印象,這些 Smooth Jazz實在動聽,
在旋律當中,你會感受到大都會的氣息,
不夜的城市,夜空閃爍著繁華,
日間車水馬龍,單身貴族穿插其間
商品名牌處處,十足的衣香鬢影,
沒有時間去細想它背後的破落與敗壞,
此時此刻此情此景, feel so good!!!

爵士樂與 City Tokyo, 動聽的節拍,美麗的光與影
http://www.youtube.com/watch?v=TDJJdyoIE2s

Gregg Karukas是出色的Smooth Jazz彈奏Keyboard 樂手,
Gregg Karukas 維基百科英文資料
http://en.wikipedia.org/wiki/Gregg_Karukas

出過十來張專輯,
他的代表作,有 1993 年的《Home For The Holiday》
1998 的 《Blue Touch》
Gregg Karukas《Blue Touch》
http://www.youtube.com/watch?v=f-Q57pqYepY

http://www.youtube.com/watch?v=gy-cij6pkNs

http://www.youtube.com/watch?v=Bpwn-qJhqDk

 
2000 年的《Nightshift》
Gregg Karukas《Nightshift》
http://www.youtube.com/watch?v=KqzATna9xkY

http://www.youtube.com/watch?v=TKU_k4eM4a4

鄙人較無喜歡2005年 『Looking Up』專輯內,
其中一首樂曲《Deep into You》

Gregg Karukas 《Deep into You》
http://www.youtube.com/watch?v=0WYrfQyKAFs&feature=related

 
爵士樂像一塊純巧克力(朱古力)
苦澀、乾涸難以下嚥,
鄙人愛多奶多糖,
Smooth Jazz就像這味遁,
加入了爵士吉他高手 Peter White 的合奏,
令到這首加了奶加了糖的樂曲,
簡直脫胎換骨,美不勝收

Gregg Karukas《Deep into You》 with Peter White
http://www.youtube.com/watch?v=BRkKo0R0FZI

http://www.youtube.com/watch?v=6hGZwHCjTlg

http://www.youtube.com/watch?v=no8Ve1_NEGg

http://www.youtube.com/watch?v=WF6lATjIYUI