純音樂之迷

2014年6月20日星期五

Andre Kostelanetz《I'm Always Chasing Rainbow》

純音樂之迷:

Andre Kostelanetz《I'm Always Chasing Rainbow》

Mantovani, James Last 及 Paul Mauriat
被譽為世界三大輕音樂團,
但Andre Kostelanetz比他們更早出道,
這位前蘇聯出生的樂壇大師,
更是輕音樂(EasyListening-多指用管弦樂演奏流行曲)的先驅,
他的風格絕不比三大輕音樂團遜色,
亦很能詮釋為何輕音樂在當時曾如此興盛,

英文維基百科Andre Kostelanetz
http://en.wikipedia.org/wiki/Andre_Kostelanetz

《I'm Always Chasing Rainbow》本來創作於1917年,
是一首古老的『美國藍調』,
1941 電影『Ziegfeld Girl』亦加入此插曲,
由 Judy Garland主唱,
Judy Garland《I'm Always Chasing Rainbow》1941
http://www.youtube.com/watch?v=2TzgjCmmdxc
http://www.youtube.com/watch?v=6CMSjI-Znc4
http://www.youtube.com/watch?v=EsKIw8GD8qE

六十年代巨星BarbraStreisand亦曾演繹此曲
Barbra Streisand《I'm Always Chasing Rainbow》
http://www.youtube.com/watch?v=jt87z8Yt4RM&feature=related

由於歌詞太過優美，百年以來重唱者幾達五十人,
純音樂亦有幾個版本,
http://www.youtube.com/watch?v=_evsS1gBxf8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=z4ztqKe227A

世界十大輕音樂團之一演繹
Ray Conniff《I'm Always Chasing Rainbow》
http://www.youtube.com/watch?v=c_SyoNvl4GA
http://www.youtube.com/watch?v=t6OoX8wd5x4
http://www.youtube.com/watch?v=eiiytbyq7Qc

無論那一種版本,只能窺見它在純藝術方面的美麗,
而這種美感內容亦非每個人-尤其是普羅大眾可以認同,
就如同不欣賞古典的人會認為很沉悶,
不欣賞爵士樂的人會認為『只是自以為有品味』,
但當Andre Kostelanetz在1972年演繹此曲時,
卻完全打破了任何隔閡,
管弦樂團樂器的多樣性,
會將任何普通樂曲提昇,
這解釋了為何大部份演唱會演繹都會比原曲還要精彩,
因為大部份演唱會都有管弦樂團的支援,
其次就是不同的樂團,就有不同的編曲技巧,
這種比較很容易聽得出國際知名的樂師會比普通的技高幾籌,
而 AndreKostelanetz演繹的《I'm Always Chasing Rainbow》,
簡直化腐朽為神奇,
在他的那個時代,不但將一首五十多年前的古歌復活,
還加添了『她』的紅唇與艷裝!
就算在今天,誰會想像得到此原曲有百年古稀。

Andre Kostelanetz《I'm Always Chasing Rainbow》

http://www.youtube.com/watch?v=wGLKUhLUalg
http://www.youtube.com/watch?v=4_fI8slqHYk

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Paul Mauriat/ John Barry/ Ennion Morricone 之迷

2014年5月14日星期三

Burt Bacharach 《The Look Of Love》

之前曾經貼上Burt Bacharach《Reach Out For Me》

『Burt Bacharach 生於1928年,
在美國樂壇是舉足輕重的人物,
童年時母親是業餘歌手…………』

純音樂之迷: 第21首Burt Bacharach《Reach Out For Me》

http://david305a.blogspot.hk/2012/06/burt-bacharachreach-out-for-me.html

Burt Bacharach作曲無數
此君亦是一手將 Carpenters 推向一舉成名之音樂人,
在美國樂壇極負盛名,
他筆下之名曲多不勝數
Burt Bacharach另一首代表作《The Look Of Love》
在爵士樂界頗具名氣,
歷年以來,凡想在爵士樂一顯身手的歌手都愛選此曲,
初期有Dusty Springfield《The Look Of Love》,
http://www.youtube.com/watch?v=Tf1d65OHYXo

http://www.youtube.com/watch?v=Vifw3aQbrlY

http://www.youtube.com/watch?v=zq_tlaTkAAY

http://www.youtube.com/watch?v=onf_3Z4VZEU

稍為近期有加拿大女歌手Diana Krall《The Look Of Love》
http://www.youtube.com/watch?v=Yr8xDSPjII8

http://www.youtube.com/watch?v=EFfbcigA-hQ

http://www.youtube.com/watch?v=LmacNQRD6FY

一個較為奇怪的現象,英聯邦國家諸如澳洲,紐西蘭等地,
認識Burt Bacharach的人比較多,
這些地區反而沒有太多人知道John Barry.
話說回來，如果將Burt Bacharach此曲列入 Instrumental History，

絕對實至名歸。

Burt Bacharach 《The Look Of Love》

http://www.youtube.com/watch?v=uDu1hYXFDk0

http://www.youtube.com/watch?v=jHe0wz1De9M

http://www.youtube.com/watch?v=ck57LnYScNQ

http://www.youtube.com/watch?v=AoN2Egw_zN4

http://www.youtube.com/watch?v=bKh28MoTjbc

2014年4月17日星期四

Billy Vaughn《Wheels》

純音樂之迷

Billy Vaughn《Wheels》

那時全球大部份地區只有電台廣播,
電視仍未普及,
那時大部份的歌曲很少能流傳至今,
但是,那時卻有一些純音樂,
傳遍全球,或許這些音樂隨著時光被遺忘,
最終更會銷聲匿跡,但它仍存留在很多老一輩DJ的記憶中.
1959年,那時有一隊校園樂隊 The-String-A-Long,
自己掏錢錄製唱片.
但擔當主唱的Keith McCormack 因病無法開聲,
Jimmy Torres 只得帶領樂隊用純音樂錄音及發行,
結果一舉成名,翌年打入全美排行榜第三名,
後來此曲由Billie Vaughn 發表,更打入排行榜榜首.
此曲便是《Wheels》,原名本來是《Tell The World》,
但在發表前更改了曲名.
它的紀錄確實驚人,當時唱片售出一千六百五十萬隻,
150 不同樂隊演繹過,
當時全球絕大部份只要有廣播電台的地方就會認識此曲.

The String-A-Longs - Wheels (1960)
http://www.youtube.com/watch?v=1zb6H4b_oiA

http://www.youtube.com/watch?v=2jwyJvibWlc

http://www.youtube.com/watch?v=lLFLZFs2cIg

Billy Vaughn的版本更為通行
Billy Vaughn《Wheels》
http://www.youtube.com/watch?v=hK5Eon4nPdU

http://www.youtube.com/watch?v=bAjEoucl110

http://www.youtube.com/watch?v=hK5Eon4nPdU&list=PLBF7F092B9A9AB12F

2014年3月28日星期五

Ronnie Aldrich 《Last Song》

不同國家都有各自的流行曲排行榜，

能夠上榜的歌曲不一定動聽，

但歷年來都有很多佳作，

上世紀七十年代管絃樂團演奏流行曲成為一股風潮，

由於樂器眾多，編曲多樣化，

更加優化了流行曲，

演奏出來的效果往往比原曲更要動聽。

之前曾介紹過一隊英國著名的樂隊領班Ronnie Aldrich

http://david305a.blogspot.hk/2013/10/ronnie-aldrichalone-again.html

在他手底下實在曾編出過很多動人作品。

Edward Bear 只是加拿大一隊薄有名氣的搖滾樂隊，

英文維基百科 - 『Edward Bear』

http://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Bear

雖然在樂壇中曇花一現，

但亦曾被譽為『The Beatles of Canada』，

1972年該樂隊的一首歌曲《Last Song》，

在加拿大曾進佔榜首，在美國亦曾打入第三名。
Edward Bear《Last Song》

http://www.youtube.com/watch?v=1EP0xhKUbHM

http://www.youtube.com/watch?v=eH8HFLRFhTk

http://www.youtube.com/watch?v=hNowpI2XfVc

http://www.youtube.com/watch?v=WK-6v6oqeEA

在眾多的管絃樂團中，

只有Ronnie Aldrich曾演繹此曲，

Youtube 上有樂迷同好曾有這樣的表達，

對於Ronnie Aldrich的版本:

『It is one of my favorite song, thank you so much.!』

其實，這亦是鄙人最愛的其中一首樂曲

Ronnie Aldrich 《Last Song》

http://www.youtube.com/watch?v=u-Euccg4zAg

2014年3月2日星期日

Riz Ortolani《Cannibal Holocaust》

純音樂之迷: 配樂大師Riz Ortolani-

電影『Cannibal Holocaust』殘酷食人族主題樂曲

曾發表Riz Ortolani的作品《More》,
純音樂之迷: Riz Ortolani《More》
http://david305a.blogspot.hk/2012/07/riz-ortolanimore.html

Riz Ortolani(1931-) 是義大利電影作曲家,
『Mondo Cane殘酷世界』主題曲《More》是他的第一首發表作品,
可以說是一鳴驚人。
Riz Ortolani《More》1962
http://www.youtube.com/watch?v=doE_lNRyMlA

http://www.youtube.com/watch?v=5ElKFgdR21k

http://www.youtube.com/watch?v=TsLkIAwHUxs

英文維基介紹作曲家Riz Ortolani
http://en.wikipedia.org/wiki/Riz_Ortolani

電影記錄片1962『Mondo Cane殘酷世界』轟動全球,
觀眾首次在大銀幕目睹血腥,殘暴的鏡頭,
自始開啟了所有驚憟畫面的先河,

到了1980年,另一齣更轟動的同類電影面世,
由於有虐殺成份的內容,
亦成為全球性的禁片,
片名『Cannibal Holocaust殘酷食人族』,
據報該記錄片部份內容是虛構的,
但很多動物的解剖,很多對人類殘酷的畫面,
卻又是真確的!
中文奇摩知識『CannibalHolocaust』介紹
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1406091408049

無獨有偶, 電影『Cannibal Holocaust殘酷食人族』之主題曲,
亦是Riz Ortolani的手筆,
其實按常理, 如果配樂是反射電影的內容和效果,
殘酷鏡頭配上恐怖音樂豈非順理成章,
例如電影『Omen』,是公認的經典驚慄之作
『Omen』Soundtrack
http://www.youtube.com/watch?v=kbKMgOfxjxM

http://www.youtube.com/watch?v=bWpdbXTQfnE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=t-J1Myrgxvc

然而, 『Cannibal Holocaust殘酷食人族』卻跟常理完全相反,
作曲家Riz Ortolani著眼於殘酷背後的昇華,
儘管鏡頭之前是如許令人不安,
但配樂不能成為幫凶,
他的音樂反而是控訴人性的扭曲,
仿佛是銀幕上的情景無可奈何地發生,
但背後的配樂卻提醒, 畫面的反面才是『美善』,
於是,觀眾真的會去反省,
人類這樣的作為, 『為何?』
難怪電影『Mondo Cane殘酷世界』的主題曲《More》,
完全與殘暴的影片內容好像毫不協調.
尤其是其他紅歌手演繹此曲時,簡直是一首情歌!
http://www.youtube.com/watch?v=equs_4O_C-U

http://www.youtube.com/watch?v=RosYCAUN2TA

http://www.youtube.com/watch?v=44pSzxYUv1c&feature=related

電影『Cannibal Holocaust殘酷食人族』的主題音樂,
跟『Mondo Cane殘酷世界』的主題曲一樣，

是一首旋律優美的作品,
電影裡雖然是突兀厭惡, 令人噁心的內容,
更襯托出音樂的超然與高貴,
是醜陋死亡與美善生命極端的對照

這是其中一首最具爭議的純音樂,

它美若天仙,

但原來所描述的電影內容,

是如此地醜毒、邪惡、噁心……

電影『Cannibal Holocaust』殘酷食人族主題樂曲

配樂大師Riz Ortolani-

http://www.youtube.com/watch?v=kf1Vt6r-sj8

http://www.youtube.com/watch?v=D9nKgvenmCw&list=PL5B176F9E1B30EF8F

http://www.youtube.com/watch?v=Q8nimEj5HXQ

http://www.youtube.com/watch?v=NooR-0Fci14

http://www.youtube.com/watch?v=ZHirMdjep10

2014年2月19日星期三

Vincent Bell《Airport Love Theme》

Vincent Bell《Airport Love Theme》

Vincent Gambella1935年生於紐約,
藝名 Vincent Bell,
50年代在夜店伴奏為業,
他在電吉他手的排名榜上可能沒有份,
但在電吉他的音色,彈奏技巧的模索,
甚至電吉他的改革設計,
在這些方面他卻是先鋒人物,
1970年主力以電吉他譜寫了電影『Airport』配樂,
聲名大噪,奠定了他的江湖地位。

一網站對電吉他有詳盡介紹
http://wiki.eyny.com/wiki/%E9%9B%BB%E5%90%89%E4%BB%96

電影『Airport』1970空前成功,
『Airport』1970 Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=gERwIS1MV30&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=PACKbKt8MOw

http://www.youtube.com/watch?v=sV63I5P1lEc

其後這類飛機災難片一直開拍了幾齣績集,
成為系列電影,
然而配樂當中,始終以Vicent Bell 那一首最具名氣,
更列入了Instrumental History當中,
一代名曲, 確非浪得虛名!

Vincent Bell《Airport Love Theme》

http://www.youtube.com/watch?v=S0CGy2ioSdQ

http://www.youtube.com/watch?v=jB5v68mhumA

http://www.youtube.com/watch?v=3vc4gg3kv5k

http://www.youtube.com/watch?v=g_JPELY_mSw

http://www.youtube.com/watch?v=nFSQUe0QrIY

http://www.youtube.com/watch?v=q09t88rUPJM